Aktuell verfügbare Originale
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Jedes Werk ist ein Unikat und kann direkt bei mir angefragt werden.
Angaben zu Format, Technik, Preis und Rahmung finden Sie beim jeweiligen Bild.
Auf Wunsch sind auch Besichtigungen sowie ausgewählte Auftragsarbeiten möglich.
Hinweis: Die Raumdarstellungen sind digitale Visualisierungen und dienen der Veranschaulichung von Größe und Wirkung der Werke im Raum.
Größenverhältnisse sowie digital dargestellte Rahmen können geringfügig vom Original abweichen.
Mehr zu "Fragile Ikone"
Titel: Fragile Ikone
Technik: Acryl und Papier auf Leinwand
Maße: 50 x 70 cm
Jahr: 2026
Preis: 320 €
Rahmung: optional im schwarzen Schattenfugenrahmen, Gesamtpreis 390 €Zum Werk
„Fragile Ikone“ bewegt sich zwischen Glanz und Verletzlichkeit. Aus geschichteten Flächen in Gold, Orange, Rosa und dunkleren Tönen tritt schemenhaft ein Gesicht hervor, ohne sich vollständig festzulegen. Farbe, Papier und Struktur überlagern sich; manche Spuren wirken bewusst gesetzt, andere scheinen aus dem Malprozess selbst entstanden zu sein. Ausgangspunkt war die Frage, was hinter einem idealisierten Bild sichtbar wird, wenn seine makellose Oberfläche Risse bekommt. Die Figur ist deshalb keine bestimmte Frau. Sie erinnert eher an das Prinzip der Ikone. Ein Bild, das betrachtet, bewundert und auf eine äußere Erscheinung reduziert wird. Gleichzeitig bleibt etwas Brüchiges und Unvollkommenes sichtbar. Der Titel verbindet diese beiden Seiten. Die Überhöhung der „Ikone“ und die Empfindlichkeit des „Fragilen“. Das Werk lässt die Identität der Figur bewusst offen und damit Raum für eigene Assoziationen.
Rahmungsbeispiel
Die letzte Abbildung zeigt eine mögliche Präsentation in einem schmalen schwarzen Schattenfugenrahmen. Der dunkle Rahmen nimmt die tieferen Farbtöne an den Bildrändern auf und gibt den leuchtenden Gold-, Orange- und Rosatönen einen klaren Abschluss, ohne sie einzuengen. Durch den schmalen Abstand zwischen Leinwand und Rahmen bleibt das Werk zugleich leicht und eigenständig.
Mehr zu "Whispers Beyond the Ember Line"
Titel: Whispers Beyond the Ember Line
Technik: Acryl auf Leinwand
Maße: 90 x 120 cm
Jahr: 2025
Preis: 420 €
Rahmung: optional im schwarzen Schattenfugenrahmen, Gesamtpreis 520 €Zum Werk
Whispers Beyond the Ember Line lebt von einer zurückgenommenen, fast nebligen Farbfläche, in der sich feine Linien, Lasuren und vertikale Spuren verdichten. Eine schmale Zone aus warmen Rot-, Orange- und Aschetönen durchbricht die gedämpfte Atmosphäre, ohne das Bild eindeutig zu teilen. Ausgangspunkt war die Vorstellung einer Grenze, hinter der noch etwas nachwirkt. Nicht als klar erzählte Geschichte, sondern als Spur eines Ereignisses. Die malerische Fläche bleibt deshalb bewusst offen. Nähe und Ferne, Ruhe und Bewegung, Verlöschen und verbleibende Energie liegen gleichzeitig im Bild. Der Titel verweist auf diese kaum greifbare Schwelle. Was jenseits der „Ember Line“ liegt, bleibt dem eigenen Blick überlassen.
Rahmungsbeispiel
Die letzte Abbildung zeigt eine mögliche Präsentation in einem schmalen schwarzen Schattenfugenrahmen. Der dunkle Rahmen nimmt die tiefen Grau- und Schwarztöne des Werkes auf und gibt der offenen, atmosphärischen Fläche einen klaren Abschluss. Die warmen Akzente im Bild treten dadurch stärker hervor, ohne dass der Rahmen selbst in den Vordergrund rückt.
Mehr zu "Wuthering Heights"
Titel: Wuthering Heights
Technik: Acryl und Mixed Media auf Leinwand
Maße: 40 x 50 cm
Jahr: 2023
Preis: 230 €
Rahmung: im gezeigten Rahmen, im Preis enthalten
Zum Werk
"Wuthering Heights" verbindet eine raue, stark strukturierte Oberfläche mit einer fast architektonischen Form, die an ein Fenster erinnert. Ocker, Grau, Schwarz und warme Metalltöne überlagern sich wie verwitterte Schichten; Spritzer, Brüche und Unebenheiten verstärken den Eindruck von etwas Gealtertem und Bewittertem. Die Arbeit entstand aus der Atmosphäre von Emily Brontës Roman "Wuthering Heights", ohne eine konkrete Szene darzustellen. Während des Malprozesses entwickelte sich die fensterartige Form ungeplant aus den Schichten heraus. Sie wurde zum ruhigen Gegenpol innerhalb der bewegten Oberfläche; wie eine Öffnung, die gleichzeitig nach innen und nach außen führen könnte. Das Werk bleibt bewusst zwischen Landschaft, Architektur und reiner Abstraktion. Der Titel verweist auf eine Stimmung von Wetter, Erinnerung und etwas Bleibendem hinter einer brüchigen Oberfläche.
Mehr zu "Whisper of Lights"
Titel: Whisper of Lights
Technik: Acryl und Mixed Media auf Leinwand
Maße: 80 x 100 cm
Jahr: 2024
Preis: 450 €
Rahmung: in schwarzem Schattenfugenrahmen, im Preis enthalten
Zum Werk
"Whisper of Lights" ist von einer horizontalen Spannung geprägt. Im oberen Bereich überlagern sich helle Grau- und Grüntöne mit kreisenden, rauen Strukturen, während sich darunter eine dunklere, erdige Fläche verdichtet. Feine vertikale Spuren und zurückhaltende warme Akzente durchbrechen die Grenze zwischen beiden Bereichen. Im Mittelpunkt steht kein strahlendes Licht, sondern etwas sehr viel Leiseres – ein Schimmer, der sich erst nach und nach bemerkbar macht. Das Werk entstand aus der Vorstellung, dass Helligkeit nicht immer laut oder eindeutig sein muss. Manchmal zeigt sie sich nur als Spur innerhalb einer dunkleren Umgebung. Der Titel "Whisper of Lights" greift diese Zurückhaltung auf. Das Bild bleibt zwischen Landschaftsanmutung und Abstraktion offen und lässt Raum für die eigene Wahrnehmung.
Rahmungsbeispiel
Die gerahmten Raumdarstellungen sind Visualisierungen und zeigen beispielhaft die Wirkung des Werkes mit Rahmen. Das Original ist bereits gerahmt und wird inklusive Rahmen angeboten.
Mehr zu "Traces of Life"
Titel: Traces of Life
Technik: Acryl und Mixed Media auf Leinwand
Maße: 50 x 70 cm
Jahr: 2024
Preis: 290 €
Zum Werk
"Traces of Life" entsteht aus vielen übereinanderliegenden Farb- und Materialspuren. Rot, Blau, Gelb, Grau und erdige Töne verdichten sich, lösen sich wieder auf und hinterlassen Abdrücke, Abrieb und Brüche. Die Oberfläche wirkt dadurch fast wie eine Fläche, die Zeit gespeichert hat. Das Werk entstand nicht nach einem festen Plan. Schicht für Schicht entwickelten sich Verdichtungen, Überlagerungen und offene Stellen, die an Erinnerung, Veränderung und gelebte Zeit denken lassen können, ohne eine bestimmte Geschichte vorzugeben. Der Titel "Traces of Life" bezieht sich auf diese sichtbaren Spuren. Auf das, was entsteht, bleibt, überdeckt oder wieder freigelegt wird. Trotz seiner dichten Oberfläche bleibt das Bild in Bewegung und lässt unterschiedliche Lesarten zu.
Mehr zu "Skyscraper"
Titel: Skyscraper
Technik: Acryl, Ölpastellkreide und Schlaggold auf Leinwand
Maße: 30 x 40 cm
Jahr: 2024
Preis: 180 €
Rahmung: optional im schwarzen Schattenfugenrahmen, Gesamtpreis 220 €
Zum Werk
Skyscraper verbindet grafische Formen mit spielerischen, beinahe surrealen Elementen. Eine rote Hochhausform steht über einer dunklen horizontalen Fläche; Wolke, Regen, goldene Kreisformen und pflanzenartige Zeichen treffen auf geometrische und organische Strukturen. Ausgangspunkt war das Spiel mit Gegensätzen: Stadt und Natur, Regen und Sonne, strenge Form und freie Zeichnung. Die einzelnen Elemente sind nicht zu einer eindeutigen Szene verbunden, sondern funktionieren eher wie Fragmente einer Erinnerung oder einer imaginären Stadtlandschaft. Durch Schlaggold, kräftiges Rot und die reduzierte schwarze Fläche entsteht trotz des kleinen Formats eine starke grafische Präsenz. Das Werk bleibt bewusst zwischen urbaner Szenerie, Collage und Abstraktion offen.
Rahmungsbeispiel
Die letzte Abbildung zeigt eine mögliche Präsentation in einem schmalen schwarzen Schattenfugenrahmen. Der Rahmen nimmt die dunkle horizontale Fläche des Werkes auf und bündelt die grafischen Elemente, ohne mit den roten und goldenen Akzenten zu konkurrieren.
Mehr zu "Hopeful Green"
Titel: Hopeful Green
Technik: Acryl und Mixed Media auf Leinwand
Maße: 30 x 40 cm
Jahr: 2023
Preis: 180 €
Rahmung: optional im schwarzen Schattenfugenrahmen, Gesamtpreis 220 €
Zum Werk
Hopeful Green ist aus übereinanderliegenden Grün-, Grau- und Gelbtönen aufgebaut. Raue Strukturen, helle Überlagerungen und dunkle vertikale Linien erzeugen eine Fläche, die an Vegetation, Baumformen oder eine verwitterte Landschaft erinnern kann, ohne sich eindeutig festzulegen. Im unteren Bereich verdichten sich die dunkleren Töne, während sich nach oben zunehmend hellere und transparentere Schichten öffnen. Dadurch entsteht ein Wechsel zwischen Schwere und Leichtigkeit, zwischen dichter Oberfläche und durchscheinendem Licht. Der Titel Hopeful Green entstand aus diesem Kontrast. Das Werk bewegt sich weniger in Richtung einer konkreten Landschaft als mit Spuren von Veränderung und dem Moment, in dem innerhalb einer dunkleren Struktur wieder etwas Helles sichtbar wird.
Rahmungsbeispiel
Die letzte Abbildung zeigt eine mögliche Präsentation in einem schmalen schwarzen Schattenfugenrahmen. Der dunkle Rahmen greift die tieferen Partien des Werkes auf und gibt dem kleinen Format zusätzliche Präsenz, ohne die hellen Grün- und Gelbtöne zu überlagern.
Mehr zu "Köln - meine Freude und meine Last"
Titel: Köln - meine Freude und meine Last
Technik: Mixed Media mit Acryl, Papier und Ölpastellkreide auf Leinwand
Maße: 70 x 50 cm
Jahr: 2025
Preis: 390 €
Rahmung: im walnussfarbenen Schattenfugenrahmen, im Preis enthalten
Zum Werk
"Köln – meine Freude und meine Last" ist eine vielschichtige Hommage an eine Stadt, zu der meine Beziehung von Nähe und Widersprüchen geprägt ist. Zwischen leuchtenden Rot-, Rosa-, Gelb- und Grüntönen erscheinen der Rhein, die Türme des Kölner Doms, ein Regenbogen sowie zahlreiche kleinere Figuren und Zeichen. Manche Motive sind sofort erkennbar, andere erschließen sich erst bei längerem Hinsehen. Ein wichtiger gedanklicher Bezug während der Entstehung war Frida Kahlo. Nicht ihr Malstil, sondern ihre Haltung. Mich beschäftigt, wie sie persönliche Verletzungen, Schmerz und Widersprüche nicht verbarg, sondern in eine kraftvolle, eigenständige Bildsprache verwandelte. Darin fand ich eine Verbindung zu Köln, einer Stadt, die ihre Brüche und Narben trägt und dennoch immer wieder mit großer Lebensfreude auftritt. Das Werk entstand Schicht für Schicht und entwickelte sich im Malprozess weiter. Neue Motive kamen hinzu, andere blieben nur als Spur zurück. So wurde das Bild weniger zu einem klassischen Stadtporträt als zu einer Art visuellem Tagebuch über Verbundenheit, Schönheit, Verletzlichkeit und die Ambivalenz von Heimat.
Mehr zu "Zwischen Welten"
Titel: Zwischen Welten
Technik: Acryl und Mixed Media auf Leinwand
Maße: 150 x 100 cm
Jahr: 2025
Preis: 600 €
Zum Werk
"Zwischen Welten" ist von zwei großen Farbräumen geprägt. Warmes Ocker und Gold treffen auf ein tiefes Rot. Eine schmale vertikale Achse durchzieht die Komposition und verbindet die Flächen ebenso, wie sie sie voneinander trennt. Kleinere Formen und strukturierte Partien unterbrechen die großzügige Anlage und lenken den Blick immer wieder zurück in die Mitte. Ausgangspunkt war die Vorstellung von Trennung nicht als endgültige Grenze, sondern als Raum des Übergangs. Gegensätze bleiben im Bild bestehen, ohne gegeneinander ausgespielt zu werden: Nähe und Distanz, Ruhe und Spannung, Abgrenzung und Verbindung. Der Titel "Zwischen Welten" bezieht sich auf diesen Zustand des Dazwischen. Das Werk sucht keine Auflösung der Gegensätze, sondern den Moment, in dem beide gleichzeitig bestehen können.
Mehr zu "After the Storm"
Titel: After the Storm
Technik: Acryl und Mixed Media auf Leinwand
Maße: 100 x 80 cm
Jahr: 2024
Preis: 390 €
Zum Werk
"After the Storm" ist von einer ruhigen, gedämpften Farbigkeit geprägt. Ein diffuser heller Kreis erscheint innerhalb einer bewegten grau-beigen Fläche, während eine goldene Linie die Komposition horizontal durchzieht. Unterhalb davon setzen wenige dunkle vertikale Spuren einen Gegenakzent; auf der rechten Seite verdichtet sich die goldene Fläche zu einer klareren Form. Das Werk entstand aus der Vorstellung des Moments nach einer Unruhe; nicht als eindeutige Erzählung, sondern als Zustand zwischen Nachwirkung und neuer Klarheit. Die Bildfläche bleibt ruhig, trägt aber noch Spuren von Bewegung und Spannung. Der Titel "After the Storm" bezeichnet genau dieses Dazwischen: Der Sturm selbst ist vorbei, doch seine Wirkung ist noch präsent. Was bleibt, ist ein offener Raum zwischen Erinnerung, Ruhe und dem Beginn von etwas Neuem.
Mehr zu "Aufbruch"
Titel: Aufbruch
Technik: Acryl und Mixed Media auf Leinwand
Maße: 120 x 80 cm
Jahr: 2025
Preis: 450 €
Zum Werk
"Aufbruch" lebt vom Kontrast zwischen einer dunklen, nahezu geschlossenen Fläche und einer hellen, goldenen Zone, die sich durch die Bildmitte zieht. Die Oberfläche ist stark strukturiert; Risse, Verdichtungen und unregelmäßige Spuren lassen das Licht nicht weich erscheinen, sondern wie etwas, das sich seinen Weg durch Widerstand bahnt.
Ausgangspunkt war die Idee vom Aufbruch in doppelter Bedeutung: Als Bewegung in etwas Neues und zugleich als tatsächliches Aufbrechen einer Oberfläche. Die hellere Zone wirkt deshalb nicht wie ein fertiger Zustand, sondern wie ein Moment im Übergang. Der Titel Aufbruch bezeichnet genau diese Spannung. Das Werk bleibt zwischen Dunkelheit und Öffnung, Bruch und Möglichkeit – ohne den Ausgang eindeutig festzulegen.
Mehr zu "Core Tension"
Titel: Core Tension
Technik: Acryl und Mixed Media auf Leinwand
Maße: 120 x 80 cm
Jahr: 2025
Preis: 450 €
Zum Werk
"Core Tension" ist von einem stark strukturierten, nahezu reliefartigen Zentrum geprägt, das sich deutlich von der ruhigeren rosé-, rot- und goldfarbenen Umgebung absetzt. Aufgebrochene Kanten, metallisch wirkende Flächen und übereinanderliegende Materialien lassen den Mittelbereich zugleich massiv und fragil erscheinen.
Die Spannung des Werkes entsteht aus dem Gegensatz einer weitgehend ruhigen Fläche und einem verdichteten Kern, dessen Struktur offen sichtbar bleibt. Im Malprozess entwickelte sich dieses Zentrum zum eigentlichen Schwerpunkt der Arbeit – nicht als glatte Form, sondern als etwas Gewachsenes, Gebrochenes und erneut Verbundenes. Der Titel "Core Tension" bezieht sich auf diese innere Spannung. Das Werk lässt offen, ob der zentrale Bereich schützt, freilegt oder beides zugleich.
Mehr zu "Kosmischer Ursprung"
Titel: Kosmischer Ursprung
Technik: Acryl und Mixed Media auf Leinwand
Maße: 70 x 50 cm
Jahr: 2023
Preis: 290 €
Zum Werk
"Kosmischer Ursprung" ist aus dunklen Blau-, Grau- und Schwarztönen aufgebaut, in denen sich helle, neblige Formen und einzelne Farbspuren verdichten. Rote Punkte, weiße Spritzer und feinere Linien setzen Akzente innerhalb einer Bildfläche, die zugleich tief und in Bewegung wirkt.
Die Arbeit entstand aus der Vorstellung von Entstehung nicht als eindeutigem Anfang, sondern als Prozess. Form bildet sich aus etwas zunächst Unbestimmtem, verdichtet sich und löst sich an anderer Stelle wieder auf. Manche Bereiche erinnern an Materie, andere an Licht, Energie oder organische Strukturen. Der Titel "Kosmischer Ursprung" greift diese Offenheit auf. Das Werk versucht nicht, einen konkreten Anfang darzustellen, sondern einen Zustand, in dem aus etwas Formlosem allmählich etwas Sichtbares entsteht.
Mehr zu "Reeds"
Titel: Reeds
Technik: Acryl und Strukturpaste auf Leinwand
Maße: 70 x 50 cm
Jahr: 2023
Preis: 290 €
Zum Werk
"Reeds" ist aus gedeckten Grün-, Grau- und Beigetönen aufgebaut, die weich ineinander übergehen. Dunklere Bereiche fassen die Komposition oben und unten, während sich in der Mitte helle, vertikale Strukturen verdichten. Sie können an Schilf, Gräser oder Spiegelungen am Wasser erinnern, ohne eine konkrete Landschaft festzulegen.
Ausgangspunkt war weniger die Abbildung eines Ortes als die Atmosphäre eines stillen Moments am Wasser. Die feinen Linien und zurückgenommenen Farbübergänge erzeugen eine ruhige, rhythmische Bewegung innerhalb der Fläche. Der Titel Reeds verweist auf diese Anmutung von Schilf und Vegetation. Das Werk bleibt zwischen Landschaftseindruck und Abstraktion offen und lebt von der Spannung zwischen Ruhe, Tiefe und feiner Bewegung.
Mehr zu "Leichtigkeit I"
Titel: Leichtigkeit I
Technik: Acryl und Ölpastellkreide auf Karton
Maße: 80 x 80 cm inkl. Rahmen
Jahr: 2026
Preis: 420 €
Rahmung: im gezeigten Rahmen, im Preis enthaltenZum Werk
"Leichtigkeit I" ist aus transparenten und deckenden Farbschichten aufgebaut, über denen kreisförmige Formen in Blau, Grün, Violett, Rot und Gold zu schweben scheinen. Ihre Konturen bleiben weich und teilweise durchlässig; feine vertikale Linien ziehen sich durch die Fläche und verbinden die einzelnen Farbräume miteinander. Die Arbeit entstand aus dem Spiel mit Überlagerung, Transparenz und Bewegung. Die kreisförmigen Formen können an Lichtpunkte, Seifenblasen oder frei schwebende Körper erinnern, ohne sich eindeutig festzulegen. Trotz der intensiven Farbigkeit bleibt zwischen ihnen viel Raum. Der Titel "Leichtigkeit I" bezieht sich auf dieses Verhältnis von Farbe, Bewegung und Offenheit. Das Werk lebt weniger von einer festen Ordnung als vom Eindruck, dass sich Formen begegnen, überlagern und wieder voneinander lösen.
Mehr zu "He Is in Town Today"
Titel: He Is in Town today
Technik: Acryl und Ölpastellkreide auf Leinwand
Maße: 20 x 20 cm
Jahr: 2023
Preis: 95 €
Rahmung: optional im schwarzen Schattenfugenrahmen, Gesamtpreis 135 €Zum Werk
"He Is in Town Today" verbindet eine dichte, grafisch aufgebaute Bildfläche mit kräftigen Rot-, Orange-, Gelb-, Grün- und Schwarztönen. Linien, Raster und rechteckige Felder überlagern sich; im Zentrum bündelt eine kreisförmige Form den Blick wie eine Lupe
Ausgangspunkt war die Vorstellung eines Moments innerhalb einer unübersichtlichen urbanen Situation: Vieles geschieht gleichzeitig, doch plötzlich richtet sich die Aufmerksamkeit auf einen einzigen Punkt. Die zentrale Kreisform wurde dabei zum Bild für bewusstes Sehen und Wiedererkennen. Der Titel "He Is in Town Today" verstärkt diesen Eindruck von Präsenz und Erwartung. Das Werk bleibt zwischen Stadtstruktur, Suchbild und abstrakter Komposition offen.RahmungsbeispielDie letzte Abbildung zeigt eine mögliche Präsentation in einem schmalen schwarzen Schattenfugenrahmen. Der dunkle Rahmen greift die grafischen Elemente des Werkes auf und gibt dem kleinen Format zusätzliche Präsenz, ohne mit der intensiven Farbigkeit zu konkurrieren.
Mehr zu "Relikte I - III"
Titel: Relikte I - III
Technik: Acryl und Mixed Media auf Leinwand
Maße: je 30 x 30 cm
Jahr: 2026
Preis: 430 € als dreiteilige Serie
Einzelwerke: auf AnfrageZum Werk
"Relikte I–III" besteht aus drei kleinen Arbeiten, die durch eine gemeinsame Farbwelt aus Blau-, Grau-, Rost- und Goldtönen miteinander verbunden sind. Raue Strukturen, Überlagerungen, Abrieb und metallische Akzente lassen die Oberflächen wie Fragmente erscheinen, die Spuren von Zeit und Veränderung aufgenommen haben. Ausgangspunkt war die Vorstellung von Überresten und Fundstücken von etwas, das nicht vollständig lesbar ist, aber Hinweise auf ein Davor bewahrt. Schichten werden aufgebaut, teilweise wieder freigelegt und an anderer Stelle verdichtet. So entsteht in jedem Bild eine eigene Struktur, während sich die drei Arbeiten zugleich aufeinander beziehen. Der Titel "Relikte" greift diesen Gedanken auf. Die Serie bewegt sich zwischen Erinnerung und Materialität, zwischen dem, was sichtbar geblieben ist, und dem, was nur noch als Spur vorhanden scheint.
Mehr zu "Silent Explosion"
Titel: Silent Explosion
Technik: Acryl und Mixed Media auf Leinwand
Maße: 80 x 80 cm
Jahr: 2025
Preis: 320 €
Zum Werk
"Silent Explosion" ist von einer dichten, stark strukturierten Mitte geprägt, die sich aus einer ruhigeren, dunklen Umgebung heraus entwickelt. Übereinanderliegende Materialien, aufgebrochene Flächen und Spuren in Weiß, Gold, Violett und erdigen Tönen verdichten sich im Zentrum und lösen sich zu den Rändern hin zunehmend auf.
Ausgangspunkt war die Vorstellung eines Prozesses, der zunächst im Inneren beginnt und erst allmählich sichtbar wird. Die Spannung entsteht dabei nicht durch eine laute, explosive Bewegung, sondern durch Verdichtung, Bruch und Veränderung innerhalb der Oberfläche. Der Titel "Silent Explosion" beschreibt diesen Widerspruch: Etwas geschieht mit großer Intensität, ohne sich eindeutig oder unmittelbar nach außen zu entladen. Das Werk bleibt zwischen Ruhe und Bewegung, Geschlossenheit und Aufbrechen offen.
Mehr zu "Silent Structure"
Titel: Silent Structure
Technik: Acryl und Strukturpaste auf Leinwand
Maße: 20 x 20 cm
Jahr: 2023
Preis: 95 €
Rahmung:optional im schwarzen Schattenfugenrahmen, Gesamtpreis 135 €
Zum Werk
"Silent Structure" verbindet einfache geometrische Formen mit einer stark strukturierten, goldfarbenen Oberfläche. Weiße und schwarze Kreise, ein graues Rechteck und eine kleine dunkle Fläche stehen in einem bewusst gesetzten Verhältnis zueinander. Trotz der klaren Geometrie bleibt die Oberfläche lebendig und unregelmäßig.
Die Arbeit entstand aus dem Spiel mit Gegensätzen: rund und kantig, hell und dunkel, glatt wirkende Form und raue Struktur. Die einzelnen Elemente behaupten ihren eigenen Raum, ohne sich gegenseitig zu verdrängen. Der Titel "Silent Structure" bezieht sich auf diese stille Ordnung. Das Werk lebt weniger von Bewegung als von Balance, Abstand und dem Spannungsverhältnis zwischen den einzelnen Formen.Rahmungsbeispiel
Die letzte Abbildung zeigt eine mögliche Präsentation in einem schmalen schwarzen Schattenfugenrahmen. Der dunkle Rahmen greift die schwarzen geometrischen Elemente des Werkes auf und setzt einen klaren Kontrast zur goldfarbenen Oberfläche, ohne die Komposition zu dominieren.
Mehr zu "Verhüllt. Enthüllt."
Titel: Verhüllt. Enthüllt.
Technik: Acryl und Mixed Media auf Leinwand
Maße: 80 x 80 cm
Jahr: 2025
Preis: 320 €
Zum Werk
"Verhüllt. Enthüllt." ist von einem starken Gegensatz zwischen dunkler, stark strukturierter Fläche und einem hellen, nahezu pergamentartigen Fragment geprägt. Im unteren Bereich verdichten sich schwarze und graue Materialien zu einer rauen, reliefartigen Struktur, während sich darüber eine helle Form deutlich absetzt. Eine feine weiße Linie im oberen Bereich setzt einen weiteren zurückhaltenden Akzent.
Die Arbeit entstand aus dem Spannungsverhältnis zwischen Verbergen und Sichtbarwerden. Material wird geschichtet, überdeckt und teilweise wieder freigelegt; dabei bleibt offen, was Schutz, Oberfläche oder bereits Enthülltes ist. Der Titel "Verhüllt. Enthüllt." greift genau diese Gleichzeitigkeit auf. Das Werk bewegt sich zwischen Dichte und Fragilität, Verschließen und Öffnen, ohne eindeutig festzulegen, was verborgen bleibt und was tatsächlich sichtbar geworden ist.
Mehr zu "Was bleibt"
Titel: Was bleibt
Technik: Acryl und Strukturmaterial auf Leinwand
Maße: 40 x 40 cm
Jahr: 2023
Preis: 190 €
Zum Werk
"Was bleibt" ist aus einer hellen, stark strukturierten Oberfläche aufgebaut, in der sich Grau-, Stein- und Goldtöne überlagern. Raue Partien, Abrieb, Verdichtungen und teilweise freigelegte Flächen lassen die Oberfläche wie etwas erscheinen, das bereits Spuren von Veränderung in sich trägt.
Die Arbeit entstand aus dem Gedanken an das, was nach Überlagerung, Rücknahme und Veränderung sichtbar bleibt. Im Malprozess wurden Schichten aufgebaut, wieder reduziert und an einzelnen Stellen geöffnet, sodass sich keine eindeutige Form oder Figur in den Vordergrund drängt. Der Titel "Was bleibt" ist deshalb weniger eine Aussage als eine offene Frage. Das Werk richtet den Blick auf Oberfläche, Material und Spur und somit auf das, was sichtbar bleibt, nachdem anderes zurückgenommen oder überdeckt wurde.
Mehr zu "Where Is the Coconut?"
Titel: Where Is the Coconut?
Technik: Acryl und Ölpastellkreide auf Leinwand
Maße: 20 x 20 cm
Jahr: 2023
Preis: 95 €
Rahmung: optional im schwarzen Schattenfugenrahmen, Gesamtpreis 135 €Zum Werk
"Where Is the Coconut" verbindet kräftige Rot-, Orange-, Grün- und Schwarztöne mit klaren geometrischen und organischen Formen. Ein silbriger Kreis, eine große grüne Fläche und angedeutete pflanzliche Elemente überlagern sich innerhalb einer dichten, lebhaften Komposition.
Die Arbeit entstand aus dem spielerischen Gegensatz zwischen urbaner Struktur und tropischer Assoziation. Einzelne Formen erinnern an Landschaft, Vegetation oder Sonne, ohne sich zu einer eindeutigen Szene zusammenzufügen. Der Blick wandert zwischen den verschiedenen Elementen und sucht nach einem Zusammenhang. Der Titel "Where Is the Coconut" greift dieses Suchspiel bewusst mit einem Augenzwinkern auf. Das Werk bleibt zwischen abstrakter Komposition, tropischer Fantasie und einer beinahe rätselhaften Bildgeschichte offen.Rahmungsbeispiel
Die letzte Abbildung zeigt eine mögliche Präsentation in einem schmalen schwarzen Schattenfugenrahmen. Der dunkle Rahmen greift die schwarzen Elemente des Werkes auf und bündelt die kräftige Farbigkeit, ohne die spielerische Wirkung zu verlieren.
